El clown está alerta a las referencias y el primer vínculo es consigo mismo. Así en primera instancia trabajaremos para agrandar el espacio interno, ensanchar la propia confianza y poder estar parado en uno mismo, sin juicios. Luego aparece el otro como un punto de desequilibrio, una nueva forma de estar, del cual es necesario teñirse pero sin perderse. Entre ambos aparece un tercer color, una nueva música. A partir de estos encuentros exploraremos algunas dinámicas de interacción en el espacio, distinguiendo guías e impulsos que van haciendo avanzar el momento. Reforzaremos siempre la complicidad, la confabulación y la escucha tanto con la audiencia como con los compañeros. Para el cierre del taller actuaremos sobre los mundos que se comparten, se oponen y se crean, haciendo uso de las observaciones grupales para revelar al otro y ser revelado.
Opción 2
- El primer vínculo, la escucha despierta. Trabajaremos para ensanchar, agrandar, el espacio propio.
- Un punto de desequilibrio cuando aparece el otro. Exploraremos como teñirse sin perderse, dando lugar a un tercer color.
- Dinámicas de interacción en el espacio. Investigaremos la complicidad, confabulación y escucha con la audiencia y los compañeros.
- Revelar y ser revelado. Improvisaremos sobre los mundos que se comparten, se oponen y se crean.
Marina Barbera
Formada en la técnica del clown con Cristina Marti, Gabriel Chamé Buendía, Guillermo Angelelli (Argentina) Sue Morrison (Canada ), Sergi Claramunt (Valencia), Mauricio Fabbri (en Sora, Italia), Jesús Jara-Lluna Albert (Valencia). Eric De Bont (Ibiza), Luisa Gaillard (Francia), Ricardo Pucceti (Brasil).
Estudió además puesta en Escena junto a Ciro Zorzoli, dramaturgia con Ignacio Apolo, canto con Carmela Giuliano y Nora Faiman. Cursó dos años de la Carrera de Dirección en el IUNA.
Su último trabajo como actriz- clown y autora es "Parece ser que me fui” espectáculo unipersonal dirigido por Raquel Sokolowicz. Se estrena en el 2007 en el Festival Internacional de Payasas de Andorra. Invitado al Festival Internacional de Clown de Madrid, 9 Festival Estival de la Patagonia, 3er. Festival Patacómico del Bolsón, Festival de Otoño en el Corredor Mesopotámico, Noches Merlinas (San Luis) y Clowntro (Chile). Realiza temporada en Buenos Aires de enero a octubre de 2008, en Espacio Noavestruz, Palermo, con gran éxito de público y crítica. La obra fue destacada por los premios Teatro del Mundo, en actuación femenina, dirección, música original y fotografía teatral. En el 2009 participó en el Festival Internacional de Cominicidad Femenina, “Esse Monte de Mulher Palhaça” en Río de Janeiro y ganó el primer premio votado por el público en el 6to. Encuentro de Teatro de Olavaria, Provincia de Buenos Aires.
Desde el 2001 integrante de Clowns No Perecederos en el C.C.R.Rojas Dirección: Cristina Martí
Desde el 2003 Integrante de Los Papota Payasos Grup Presentaciones del espectáculo de variedades "Noches Payasas" en Puerta Roja y Espacio Callejón. Festival Internacional de Clown, Centro Cultural Ricardo Rojas, Festival de Nuevas Tendencias, Código País 2006, Festival degli artista di strada, en Sora, Italia, Festiclown en Galicia, Festival Internacional de Clown de Madrid, ofrecen además presentaciones en la Sala Mamuska en Barcelona,y en el Festival de Pequeño Formato, en el Centro Cultural San Martín, en Buenos Aires.
Otros espectáculos en los que participó:
"Hoja en Blanco, quiero ser" obra cómica-músical de su autoría junto con Agustín Flores Muñoz y dirigida por Lila Monti. Invitados al Feverefestival, en Campinas - Brasil .Ofrecen funciones en Buenos Aires, en el Teatro La Voltereta, Sala Absurdo Palermo, en la ciudad de Rosario en la Sala ATE y participa además del Festival de la Payasada de Tandil, Festival Internacional de Clown, Clownstro, en Santiago de Chile, Festival Internacional de Clown de Madrid, realizando además presentaciones en Barcelona en la Sala La Riereta y en Valencia en la Sala Espai de Circ y El Montó. En escuelas se presenta a través de La Fundación “Todo por los Chicos”. Invitados al Festival de Clown del Bolson 2008.
"Soñata" espectáculo de clown - onírico dirigido por Cristina Martí presentada en las salas El Portón de Sánchez y Abasto Social Club de la Ciudad de Buenos Aires.
Como directora “P” de Darío Levin. Unipersonal estrenado en Espacio Callejón. "Más clown". Dirección junto con Agustín Flores Muñoz. Teatro La Voltereta. “Los Riveli” Variete de clown. Teatro La Voltereta. "Obelatalisco" Espectáculo de clown para niños. Centro Cultural Adan Buenos Ayres
Como docente de clown desde hace 8 años ofrece talleres en Argentina, y en el exterior en Chile, España, Andorra y Montevideo.
Más info
www.marinabarbera.com.ar
Pablo Algañaraz
Se formó en actuación, mimo, máscara neutra, bufón, acrobacia y contact improvisation con maestros de Buenos Aires. En clown específicamente con Raquél Sokolowicz, Cristina Moreira, Gabriel Chame y Sue Morrison (Canadá). En distintos viajes amplió su formación: en el Odin Teatret de Dinamarca con Roberta Carreri, en el Theatre du Soleil de Paris con Ariane Mnouchkine, donde también recibió seminarios de uso de máscaras con I Made Djimat (Bali). Estudió Comedia del Arte con Manel Barceló (España) y Dramaturgia Contemporánea con Guillermo Heras (España).
Fue miembro de 3 compañías a lo largo de 10 años ininterrumpidos, con quienes compartió entrenamientos cotidianos y la producción de espectáculos. Con Mixtratos Cía.Ltd. desarrollaron un lenguaje propio a partir del mimo y el entrenamiento del Odin Teatret de Eugenio Barba y su teatro antropológico. Presentaron Intersticios en distintas salas de Buenos Aires y Circo I de Montevideo, Sendero de Estatuas (espectáculo de calle) en la capital, giras por el país y Circo II de Montevideo. Y Pantomimas, en salas de B.Aires y distintos festivales (mención especial jurado Fest. Intern.). Con La Trup, siguiendo la corriente del llamado Nuevo Circo estrenó En la Arena y En Orbita, este último presentado durante tres temporadas seguidas en el teatro San Martín (2do.premio Fest. Internacional). Con Clun aparece el intento de componer obras de y para clowns presentando Clun, en distintas salas del país (premio Getea y nominación al premio Ace) y Luna.
En el marco del Complejo Teatral de Buenos Aires participó en Verona, dirección de Neil Gladwin, Androcles y el León, de la banda de teatro Los Macocos, La Tempestad, dirección de Lluis Pasqual y Lisandro, bajo la dirección de Villanueva Cosse. Realizó una larga gira independiente donde se presentó en el Festival de mimo y clown de Stuttgart, y presentó su espectáculo de calle Sueños de barrenderoen el off del Festival de Avignon, entre otras ciudades europeas. Actuó en Cyrano dirigido por Claudio Hochman en dos festivales de Lima, Perú. Además adaptó y actuó el unipersonal “Tosca”, dir. Carolina Paz, Dí, dir. Paco Redondo, Adamo y Eva, dir. Diana Amiama, El Conde de Luxemburgo, Teatro Colón, dir. Alejandro Cervera. Trabajó como clown en varios de estos espectáculos y en diferentes salas y bares de Buenos Aires. Participó de las veladas de Clowns no perecederos de Cristina Martí. Fue filmado para la Cita del Cinematógrafo con Fileto: retrato de un inconciente.
Participó en la dirección de Mi primer Rock, del Grupo Papando Moscas en el Teatro Liceo, Te mataré Ramirez, Dúo Sontanpillas en el Adán BuenosAyres, Opereta Prima, Cía. La Pipetuá en el Complejo Teatral La Plaza, Recíproca Resonancia, Unipersonal de clown de Ana Ter-Akopov en La Usina Teatro y Cirko B, Después de Antes, de Violeta Naón, en salas de capital y giras por el país.
Paralelamente a su labor de actuación se dedica a la docencia y desde el año 2002 dá talleres y seminarios de clown en el país y el exterior. En Buenos Aires todos sus talleres los dicta en el teatro La Ranchería.
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